小论当代国画大师之“难产”

牟建平 （复制于雅昌网）

    近年来关于当代国画大师的争论实是不少,既有衡量大师的标准问题,在哪些人算,哪些人不算上也争议颇大,更多的人则慨叹:大师在当今这样一个"快餐"年代已经难产!

    细观一下近一百年获得公认的多位中国画大师就可以发现,他们全都出生于上世纪20年代以前,齐白石,徐悲鸿,张大千,林风眠,潘天寿,黄宾虹,傅抱石,李可染,莫不如此.对于中国画这样一个有着上千年传统的国粹而言,诗,书,画,印,美学,哲学等方面的综合修养是缺一不可的,没有深厚的传统文化底蕴是不可能诞生出一位大师来的!在上述大师中,齐白石诗书画印的综合能力堪称第一,难怪其在百年画坛中独领风骚.其诗直白朴素,通俗易懂,其书锐利如铁,连绵纵横,其画将文人画与民俗融为一体,尽显生活气息,至雅俗共赏之最高境界,其印单刀直冲,痛快淋漓,开宗立派,在印坛中也足称巨擘.张大千是一位复古临古的大师,他临的敦煌壁画之精微,他仿八大,徐渭,石涛之逼真,在刚在北京举办的香港苏富比春拍预展上他画的<松下问道>,上面的仿赵子昂行书功力过人,足可看出他在传统上下了多大的功夫!潘天寿对八大的痴迷,对魏碑,隶书的精研,使他的画以简胜繁,力能扛鼎,笔扫千钧!此外,黄宾虹草篆的高超,傅抱石早期擅印也是人所共知的.李可染的"酱当体"及对西画光感的引入,都可看出这些大师的广泛涉猎与综合修养.而另两位留欧回国后对中国画进行改造的大师徐悲鸿,林风眠,也都具有深厚的国学修养或对民间艺术的偏爱,徐悲鸿拜康有为为师后遍临名碑,才造就其国画的笔精墨妙.林风眠对皮影,剪纸,漆器,宋瓷纹饰的研究,更非同一般.不论是在传统上的创新,还是留学回归后的"中西合壁",深厚的传统文化底蕴是成就大师之材不可或缺的养分.当然数十年如一日的埋头耕耘也是至关重要的。

    再反观当代画坛,急功近利之风盛行,那些费时费力的传统早已被画家们撇弃一边,不屑一顾.成了不受欢迎的"古董".求新求变被如今的画家们捧为快速成名成家的"法宝",变得脏,乱,黑,怪,丑,留传千年的笔墨精髓变得踪影全无,脱离了传统,中国画的创新就是一句空谈!在一个鄙视传统,妄谈创新的年代,大师的难产也就丝毫不令人费解了......

    在一个充溢"大师速成班"的时代,大师的难产也就理所当然,而"伪大师"的群现就不足为奇!

    真正的大师不是争抢来的,也不是自封的,而是需要后人盖棺定论的!

    一画家梦中碰见大师说:"求您告我怎样快点成为大师,好吗?"大师伸手一指道:"前面有一大师速成班,半个月就能毕业."画家醒后终有所悟....